双减之后，艺术素质教育终于走向前台，然而三年后很多艺培机构仍在传统的教学模式中挣扎，没能充分利用政策带来的机遇。
倒不是我们的艺培机构不努力，而是因为从社会发展趋势来看，少儿阶段的艺术培训在消费者的认知当中，并没有很好的贴合需求上的改变。究其原因，在于从目前市场上看到的很多艺术类的培训机构，至今也无法很好解释学舞蹈、学美术、学声乐到底有什么用的问题。也可以说，时至今日还是有极大部分的从业者依旧停留在，试图向消费者解释参加艺术培训到底有什么实际用处的层面。比如营销落脚地多在考级加分，艺考升学，艺术特招，艺术启智等等，但政策一变化，需求直接腰斩，孩子年龄一增长，启蒙黄金期过了，需求也就没了。这些短期的实用性，并不是稳定的长期的需求，对于艺术培训机构经营来说不是好事。
艺术培训不同于学科类，非要实用性大过一切，所以艺术培机构就不必跟学科类一样，执著追求课效和符合教学标准，而是落地到艺术的情感表达上，关注孩子的体验感和情绪价值上。
要知道孩子才是教育的主体，家长不是，培训机构的老师更不是，眼里有光的孩子，才有着更好的未来，
比如昆明的一家舞蹈机构，价格比同行高出一倍以上，先不讨论她们的课程特色本身，至少从外部的宣传和营销上，你看到的绝大多数内容，都是孩子们的笑脸以及教师们的投入度，这就是情绪价值的释放。而很多机构别说孩子们的眼睛里有光，连老师自己都没有光，一说到经营就是各种绩效考核，各种KPI，没有热爱！没有热情的机构，只会结果导向的机构，怎么可能获得消费者的认可。
正因为“艺术是情绪的表达”，所以艺术类培训机构从经营上，卖课程不如卖体验，卖体验不如卖情绪，尤其特别关注用户的体验感和体验价值，而这种体验价值一般都体现在五个层面：
一说到定位，很多人就会想着要不是高端市场，要不是低端市场，但对消费者来说，无论收入多少，都是在追求满足自己的高端需求，只不过是要看是否有性价比。因此，艺术类培训机构在确定自己的市场定位时，不要把自己定位在过分高端，虽然看起来很有逼格，但容易陷入自嗨，忽略掉用户的感受，高级和逼格都要有，但是松弛感更重要，或者说接地气。记住用户不是来膜拜你的，而是来和你交朋友的，孩子是来培养兴趣享受快乐的，不是来看你高高在上颐指气使的。因此，过分的高冷，一副爱学不学，不学是你认知不够之类的，那等于是自绝于市场。
这里说的真实，不是说你有多差就对外呈现多差，而是要你呈现出真诚前提下的真实感。消费者不再容易被“美化”过的商品所引导，“所见即所得”是他们的核心诉求，能经得起市场考验的机构，都是以用户为角度。用户追求什么，我们就提供什么，并且是提供的优质的课程，要说到做到。
在河南的一家美术机构，在当地规模已经是绝对的领先位置，在自己的产品外显上，把每一个环节都做了文字化、图片化和影音化的处理，一种有将近20分的文宣资料作为对外营销的工具支撑，从品牌理念、课程设计、户外课堂、入职标准、课后作业、课程研发等等各个环节都做了提炼和整理，而这些内容一方面是源自于自己的实际操作，另一方面也因为对于的承诺，方向的刺激内部的流程要做到精益求精，这就是真实感。
一方面是硬件环境的打造和设计，环创上的投入度和创新意识能以一个固定的品牌形象，有一个可持续的理念表达，可持续的对外呈现。另一方面是软性文化，包括沟通模式和职业化风格的塑造，让团队更职业，更具说服力。
精致代表了品牌审美，这并不是一种视觉上的直观感受，精致感是通过文字、设计、审美集中体现的，所以，精致感是品牌多维度去进行规划的，让消费者感受到品牌的独特性和高品质，从而增加课程本身的价值，让课程受到更多消费者的欢迎。
教培行业做的就是人的生意，社交感其实并不仅仅是基于艺培机构，对于很多类别的培训机构都非常重要。一切的商业行为最终还是要回归到人，抓流量做品牌，把课程卖给对的人，消费者因为课程和机构产生了关系，也就是实现了人与人之间的交互，最终形成了社群，本质上就成为社交。艺术培训作为一种类奢侈品的存在，如果盲目跟随市场，依旧还是按照过去红利时代的做法经营，那只会把自己的路越走越窄。想要真正能形成市场优势，成为区域市场里的领先品牌，就需要一套精细化的运营和差异化的竞争优势。
